几年前，我去杭州参观第十届美展的中国画，一幅《霜叶红于二月花》吸引了我。画面以工笔重彩的手法，塑造了一位清纯、质朴、健美的山村牧羊少女形象。他与时下流行的那种妖艳、做作的“美女图”均然不同，表现出创作者独特的审美眼光。我记住了画家的名字——杨健生。                   

最近又看到杨健生的一批作品，还有他写的创作随想，让我对他有了进一步的认知。他笔下的艺术形象，多是外表文静、纯真而内含生命活力的青春女性，山村妹子、城市学生、部队女兵……，他们往往与树木、庄稼、山石、花鸟交相辉映，构成一幅幅天人和谐的美好境界。读他的画，总能感受到一种清新、清纯、清雅、清静的青春诗意；而这种诗意，又是以精致、庄重、明快、协调的艺术语言来建构的。

杨健生的艺术取向是他的真情流露，本色所系。1965年他出生于河南林州市太行山村，是一个地道的“山娃子。”记得宋代大画家郭熙说过：“太行枕华夏，而面目者林虑”。林虑就是林州的古称，意思说林州的太行山是整个太行山脉最美的地方。杨健生家乡雄伟壮丽的山水景观与淳厚朴实的民风民情，深深陶冶着他的心性，熔铸成他真诚、执著、厚朴的性格气质，哺育出热爱家乡、热爱自然、热爱生命的审美情怀。正是这种挥之不去的审美情结，促使他走上艺术创作之路，并寻找到适合他自身素质条件的创作主题：人与自然的亲和关系。如他所说：“自然中的沉静、永恒，人与自然的和谐，是我绘画中所追求的。”将人物与自然环境融为一体，用精心设计的周围环境烘托人物精神情绪，并在画面结构上强化形式美感，这已成为杨健生人物画创作的一大特征。《靓秋》中七位少女与玉米地构成的长条形巧妙组合和虚实变化，更增添了秋天丰收的喜悦之情。《白玉兰》中扎根于石缝却昂首怒放的洁白花朵，更显现出投笔从戎女战士的圣洁和美丽。《青春歌谣系列》中那些姿态各异的纯情少女，与变化多姿的生命之树相伴，枝干弯曲的树木似乎在为之翩翩起舞。远离尘俗的喧嚣，回归大自然的怀抱，画家以艺术诉说着心声。

就艺术语言本体而言，杨健生具有既精于继承而又勇于创新的可贵品格。他对中国传统工笔画下过苦功，有着独到的领悟。线描水平堪称上乘，颇具表现力；更具特色的是色彩处理，和水墨写意截然不同，色彩在工笔画中占有重要位置。杨健生显然深悟传统文化的色彩审美观念，作品中色彩处理尽显华贵中的质朴，深沉中的明快，单纯中的丰富，因而整体上具有浓郁的中国民族特色。但他并不一味循规蹈矩，根据作品意境的需要，他也适当吸收其他画种的技法，使之融入自我语言体系，不仅没有牵强之感，反而使作品呈现出现代气息。比如，吸取写意画的皴擦渲染，工笔与写意的结合，以造成虚幻空濛的意境；吸收西画的光影、质感，冷暖对比，造成真实立体的空间境象。《白玉兰》背景以蓝色为基调，有力地烘托出前景洁白如玉的花朵，树干、石头的光影和质感恰到好处，使画面整体的圣洁感大大提升。《网络人》则吸收唐宋工笔画的精华，参以现代平面构成，表现出当代青年从容、自信的生命状态。

在当代工笔人物画画家队列中，杨健生虽刚年过“不惑”，却早已崭露头角，而且审美个性鲜明，艺术风格卓然。他以山村生活和校园生活为基础，通过辛勤的艺术探索，构建出自己的艺术天地。清纯之美，青春之歌，自然天真，质朴和谐，这就是杨健生的艺术特质，也是当今社会许多人所渴望的真美和真情。

天行健，健生以自强不息！

马鸿增

作者系中国美术家协会理论委员会副主任，江苏省美术馆研究员〕